A História da Música por épocas

Da pré-história até ao nascimento de Cristo

Os timbres produzidos pela natureza e pelo próprio corpo, fascinaram certamente o Homem desses tempos, dando-lhe vontade de os imitar. Isto é, muitos anos antes de haver os primeiros instrumentos, o Homem já fazia música, usando conchas, ossos, paus...
As pinturas nas cavernas são a prova de que se fazia música nas cerimónias e rituais.
Mais tarde as pinturas em vasos mostravam que já haviam grupos de música com instrumentos de sopro e cordas e percussão.


Antiguidade
Do nascimento de Cristo até 400 d.C

Nas grandes civilizações antigas, a música tinha um papel fundamental em todas as acções do dia-a-dia: em festivais; cortejos e apresentações dramáticas. Era a glorificação da natureza e da vida, também muito ligada ao culto dos deuses, usando instrumentos como a harpa e cítara, que eram fabricados com muita arte.
Os gregos cultivavam a música como arte e como ciência, disciplina fundamental para a educação dos jovens. Os ricos aprendiam música e realizavam concertos nas suas casas. Na rua, malabaristas e acrobatas representavam acompanhados por flautas e pandeiretas. Os conjuntos de músicos obtinham licenças especiais do Imperador para percorrerem as províncias do Império, dando o primeiro exemplo de Tournée.


Medieval
400- 1450
Com o surgimento do Cristianismo começa a surgir uma nova música, na qual os primeiros cristãos exprimiam os seus sentimentos de fé, esperança e amor desta arte.
Eram cânticos em latim, entoado como um tipo de oração, sem instrumentos musicais, uma frase cantada por um líder é repetida pelo grupo sem alterações ou apenas com alguma variação. Mais tarde a música cresce com o cristianismo. As cidades tornaram-se centros de arte e cultura e surgiram os primeiros burgueses que tiveram um papel importante na vida social.
Nas canções da Corte as mulheres eram veneradas pelos trovadores, eram poetas que pertenciam à classe aristocrática e bem aceites pelo seu talento.
A música profana fazia parte da corte medieval, usada em festas militares para animar os cruzados, a quando da sua partida e chegada da Terra Santa.
Os Jograis recitavam, cantavam, dançavam e faziam acrobacias, exibindo animais domesticados. Andavam em digressão. Eram muitas vezes vistos como vagabundos porque viviam à margem da sociedade, mas muito populares por trazerem as novidades e as notícias de outras terras.


O Renascimento
1450-1600
O Renascimento despertou o interesse pelo saber e o interesse pela cultura. A Inglaterra e o Ducado de Borgonha (Bélgica, Holanda e a França), converteram-se em centros culturais em meados do século XV. Foi uma época de descoberta marítima acompanhada de avanços notáveis na ciência e na astronomia. Apareceram os primeiros compositores, Dufay e outros, que deram continuidade e desenvolvimento ao estilo musical, levando ao esquecimento das técnicas medievais.


Música Barroca
1600-1750
O Barroco a nível da arquitectara e da música, foi marcado pelo uso excessivo de ornamentos, pretendia-se o regresso aos padrões clássicos greco-romanos. Surgiu o melodrama (no teatro) e a música instrumental (uma arte autónoma).
Este novo género tinha uma grande adesão por parte de alguns aristocratas, que defendiam a valorização do sentido das palavras em vez da música.


Música Clássica
1750-1810

Do nome clássico surge o conceito de algo que é eterno, oposto de ligeiro e passageiro.
Os classicistas pretendiam que a música fosse pura, a fim de que o mero acto de ouvi-la bastasse para dar prazer. A música tornou-se mais leve e menos complicada que no período Barroco, com acordes, varias intensidades de tons, frases delineadas e curtas. A orquestra cresce em tamanho e acolhe um diverso número de instrumentos.
A Ópera desenvolve-se e torna-se popular, tratando temas do dia-a-dia.
Surgem mais compositores, sendo a maior parte deles oriundos de Viena e Áustria, dai a designação de capital da música clássica.
Para os críticos de música, esta é sem dúvida a época mais produtiva de todos os tempos.


Música Romântica
1810-1910

O Romantismo começa numa época de transição, a Revolução francesa desencadeou uma série de mudanças na sociedade a vários níveis: social; político e principalmente cultural. No âmbito da música. As músicas eram de exaltação revolucionária. Segundo os novos conceitos a música devia ser dramatizada, sentimental, ser livre e que favorecesse por exemplo a improvisação. Além das sonatas, concertos e sinfonias, surgiu na França as fantasias, nocturnos, baladas, rapsódias, prelúdios e poemas sinfónicos.
No entanto será entre os alemães que o Romantismo vai se afirmar.


Música Moderna
A partir de 1910

O século XX surge como o século das experiências, da procura de novos caminhos nas artes e na música. Com os novos meios de transporte e comunicação as trocas culturais e musicais intencifiram-se. Os instrumentos convencionais são transformados e preparados de forma a alargar as suas possibilidades timbricas.
Surgem os primeiros instrumentos electrónicos, que foram mais tarde ligados principalmente ao Pop Rock. O piano é um instrumento muito usado em experiências no campo da investigação tímbrica. Têm sido usadas técnicas muito simples, como seja: tocar agregados sonoros (clusters), usando o cotovelo, o antebraço ou mesmo a mão aberta sobre as teclas, tocar directamente nas cordas do piano com os dedos, como se se tratasse de uma harpa. Há compositores que para obter novas sonoridades, colocam folhas de papel entre as cordas do piano ou objectos sobre as cordas (bolas de Ping-pong).


Blues

Só nos finais do século XIX é que os músicos negros norte-americanos conseguiram ter guitarras. Os músicos andavam de terra em terra e, por isso, precisavam de instrumentos fáceis de transportar. Até essa altura usavam o violino.
As suas músicas eram tristes e de lamentação, relatando um caso amoroso infeliz e de ritmo lento, tornou-se conhecido por volta de 1911. Entre os grandes cantores de Blues destacou-se Bessie Smith e Billie Holiday.


Salsa

As letras das canções eram em castelhano e espalhou-se por toda a América Latina. Foi da mistura das músicas destes países, cada um contribuindo com os respectivos “condimentos” musicais que acabou por nascer a Salsa. De salientar que, o género musical que constitui a base da Salsa foi Son Cubano, ritmo com origem nas zonas rurais de Cuba na segunda metade do século XVIII, tendo como antecedentes a influência hispânica, francesa e italiana. Já no início do Século XIX, com a vinda dos guajiros (camponeses) para as cidades, o Son converteu-se numa música apreciada por todos.


Pop Rock

A Segunda Guerra Mundial (1939-1945) deixou um sentimento de revolta nos jovens, numa situação político-social e económica do pós-guerra, levando os jovens a fazer manifestações artísticas revolucionárias. Fizeram-se notar nas mais variadas artes e também na forma de pensar, estar e vestir dos jovens.
A grande explosão da indústria discográfica e o desenvolvimento da rádio, televisão e cinema, levou à divulgação de um novo estilo de música: Pop Music
O estilo pop rock é “filho” do Rock, uma versão comercial, juvenil e mais facilmente assimilável do que o Rock.
O estilo Rock’n Roll surgiu pela mão de Bill Haley, e em 1962 o grande sucesso musical dos Beatles, “Love me do”, contribuiu para que alguns procedimentos raciais fossem ultrapassados. A coabitação de brancos e negros em locais públicos passou a ser uma realidade, facto até então impensável. A predominância da língua inglesa deve-se à Inglaterra e aos Estados Unidos da América, pelo facto de terem sido estes países os principais responsáveis pelo seu aparecimento, desenvolvimento e divulgação.
Os temas eram o amor, críticas à sociedade e a revolta que os músicos sentiam relativamente às desigualdades sociais vigentes a nível mundial, assim como os alertas a favor da preservação ambiental.
A melodia era feita a partir das guitarras eléctricas, bateria e teclado. A parte vocal era interpretada por uma voz solista.
Hoje em dia prolifera um conjunto heterogéneo de estilos musicais baseados na música Pop e Rock, ouvidos por um leque mais alargado de faixas etárias.
Os meios de comunicação social e a evolução dos aparelhos de reprodução sonora têm contribuído para que hoje exista um grande número de grupos e intérpretes destes estilos musicais.
A partir de 1970, o Rock foi evoluindo tendo aparecido muitos grupos que contribuíram para o aparecimento de derivações deste género musical, que por sua vez deram origem a novos estilos. Surgiram então o heavy metal, punk, new wave, disco, tecno entre outros.
Durante a década de 80 assistiu-se à afirmação da música oriunda de outros países, como Bob Marley com músicas relacionadas com a pobreza e a fome mundial. Surgiram concertos de caridade e contra o apartheid.
Com a MTV, canal de televisão musical, pode ter 24 horas de videoclips por dia, um enorme passo para o elemento visual da música.
O canal MTV passou a ser um dos meios de divulgação de toda a música ligeira em todas as suas vertentes.


Fado

A canção popular portuguesa com acompanhamento de guitarra, trazido do Brasil, onde se conhece uma dança com o mesmo nome desde 1819 e que por sua vez deve ter sido introduzido pelos escravos negros oriundos da Angola. È da mistura destas três raças que surge o Fado de Lisboa.
A palavra Fado significa destino, com temas ligados ao amor, às tragédias familiares ou pedidos a Deus por um futuro melhor. Para além da voz e da guitarra portuguesa, o Fado de Lisboa costuma ser acompanhado pela viola e pela viola-baixo.